Werniksowanie obrazów olejnych, czemu nie ?

-


Werniksowanie
"Obraz jest werniksowany" - to zdanie często jest powtarzane, jako dodatkowa zaleta oferowanego obrazu. Co to jest to werniksowanie? Czy werniksowany to znaczy lepszy od nie-werniksowanego?
Z definicji: Werniksowanie, to pokrywanie powierzchni obrazu werniksem. Werniksy to substancje produkowane na bazie żywic, które można stosować do prac olejnych, akrylowych nakładając je po całkowitym wyschnięciu pracy.
Kluczowym słowem w tej definicji jest fraza " po całkowitym wyschnięciu" .
O ile w pracach akrylowych stan całkowitego wyschnięcia można osiągnąć po kilku godzinach, to w malarstwie olejnym stan ten zależy od grubości faktury i wynosi od roku do dwóch lat - a może być i dłużej. W tym czasie NIE WOLNO WERNIKSOWAĆ OBRAZÓW OLEJNYCH. Chociaż pierwsza warstwa obrazu olejnego sprawia wrażenie suchej już po 2 tygodniach, wewnątrz faktury zachodzą długotrwałe procesy wysychania.
Werniksowanie stosowane jest na niemal każdym obrazie wykonanym farbami akrylowymi, poniewaz:1). sprawia ze te farby dostają głębi. 2) sprawia ze niedoświadczony klient nie umie odróżnić obrazu olejnego od akrylowego.3) Zabezpiecza powierzchnie obrazu przed kurzem, zdrapaniem farby i ułatwia czyszczenie.4) Ponieważ akryle szybko wysychają i można je niemal natychmiast po wykonaniu werniksować.
Werniks stosowany jest tez do wyrównywania połysku na całej powierzchni obrazu w przypadku gdy: 1) stosowało się na obrazie farby gorszej i lepszej jakości, różnych producentów.2) stosowało się na obrazie różne techniki tzn. akryl, olej, pastel tempera. W tym wypadku jest to absolutna konieczność. Znane są przypadki, kiedy artysta wykonał podmalówkę temperami a ostateczna warstwę olejami. Taki obraz przetarty wilgotna flanela zaczyna miejscami "puszczać farbę". Taki obraz musi być zawerniksowany.
Do informacji zawartej na zakupionym werniksie możemy dodać, że werniksowanie obrazu olejnego werniksem matowym, powoduje utratę części głębi obrazu, w zamian za to uzyskamy satynowa, matowa powierzchnie pracy. Werniksowanie werniksem typu "połysk", powoduje zwiększenie złudzenia głębi na obrazie, w zamian za to otrzymamy połyskującą powierzchnie typu "lustro". Są także werniksy typu Pól- matowy, które są najbardziej optymalne. Nie "zjadają" głębi zbyt mocno i nie "lakierują" obrazu na wysoki połysk.
Przed nałożeniem werniksu trzeba zastanowić się jak może wyglądać obraz potem. Werniksowanie to zabieg często nieodwracalny. Zdejmowanie werniksu z obrazu to juz zabieg konserwatorski i może być kosztowny
Położenie werniksu nie jest takie proste jak by to wyglądało z opisu na opakowaniu i wymaga trochę doświadczenia i zręczności. Bardzo łatwo "psiknać" trochę więcej w jednym miejscu a w innym mniej, co przy werniksie matowym nie będzie zbyt widoczne, ale przy połysku zrobi miejscami " lustro" na obrazie. Zalecam werniksować obraz w pozycji leżącej , dwukrotnie, równymi pociągnięciami od góry do dołu i na odwrót, oraz równymi pociągnięciami z prawej do lewej i na odwrót. Obraz powinien poleżeć sobie spokojnie kilka godzin, a najlepiej " do jutra" , aby ( jeżeli gdzieś jednak psikneło się za dużo) werniks nie ściekł po obrazie tworząc brzydki zaciek- bardzo trudny do usunięcia. Uwaga; do świeżego werniksu przylepia się każdy kurz , dlatego trzeba werniksować w pomieszczeniu bez unoszącego się kurzu.
Tak wiec informacja, ze obraz jest werniksowany niekoniecznie oznacza ze jest on w jakiś sposób lepszy . Jest on po prostu zabezpieczony i miejmy nadzieje zrobiono to po całkowitym wyschnięciu farby, odpowiednim werniksem. Werniksowany, nie oznacza tez absolutnie, ze jest to obraz gorszy. Do tej informacji należy podchodzić z rozsądkiem.
Nie polecamy werniksowania obrazów zakupionych w naszej galerii , przynajmniej nie przez pierwszy rok - dwa lata po zakupie. Obrazy w naszej galerii są malowane grubymi warstwami farby i proces ich wysychania trwa nawet do 2 lat. W tym czasie wewnątrz farby zachodzą procesy chemiczne i tylko z pozoru obraz jest suchy. Po zbyt wczesnym zawerniksowaniu powierzchnia płótna może zmatowieć, miejscami przekształcić się w lepka maź , która nie będzie chciała wysychać. Werniks bowiem wiąże się z niedoschnięta farba, podczas gdy powinien leżeć na farbie i ja zabezpieczać.
Werniksowanie sprayem to czynność szybka i nie droga, a dla wprawnego konserwatora czy malarza artysty, czynność łatwa. Spray z werniksem kosztuje około 35 zł i można ta ilością zawerniksować na "lustro" 3 lub 4 "gładkie" obrazy 60x80cm.

Zapraszam Cię na moją stronę 
www.krukart.com
Zobacz inne wpisy na moim blogu 
https://obrazykrukart.blogspot.com     

Małgorzata Kruk





Komentarze

  1. Anonimowy14 maja 2014 19:50

    Świetny artykuł. Czy werniksowała Pani jakiś obraz dwu lub trzykrotnie ? Dziękuję i pozdrawiam. Krzysiek

    OdpowiedzUsuń
  2. dacc471 kwietnia 2016 22:32

    Swietny artykuł ,wyjaśnił mi zasadę stosowania zabezpieczeń i skutków ubocznych przy nieprzestrzeganiu reżimu technologii .Dziękuję i pozdrawiam Zdzisław Zyman

    OdpowiedzUsuń
  3. Puszczańskie opowieści3 czerwca 2016 21:47

    Czyli lepiej prać olejnych nie werniksować 😊

    OdpowiedzUsuń
  4. Puszczańskie opowieści3 czerwca 2016 22:11

    Czyli lepiej prać olejnych nie werniksować 😊

    OdpowiedzUsuń
  5. Anonimowy15 września 2016 07:44

    Super artykuł!

    OdpowiedzUsuń
  6. Andre25 maja 2018 00:20

    a co Pani sądzi o werniksowaniu obrazu akrylo- aquarelowego na papierze?

    OdpowiedzUsuń
  7. Andre25 maja 2018 00:23

    według mnie akryl i aquarela wymagają dwóch różnych werniksów.
    więc gdy jest mowa o jednym obrazie, to problem

    OdpowiedzUsuń
  8. Unknown5 grudnia 2018 21:45

    Bardzo profesjonalne i dokładne wskazówki . Dziękuję

    OdpowiedzUsuń
  9. Unknown8 lipca 2019 14:46

    Jak rozpoznać czy obraz olejny był wrniksowany

    OdpowiedzUsuń

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

Jak pracuje płótno ...

-
Obraz
Gdy Płótno się zmarszczy Nasze płótno pochodzi z Włoch. Sosnowe ramy zamawiamy u polskiego rzemieślnika, dzięki temu mamy bardzo solidne krosna. Każda cześć krosna składa się z dwóch listew. Są one dobierane do siebie w taki sposób, aby naprężenia występujące w drewnie niwelowały się. Dzięki temu listwy nie skręcają się z czasem i nie wypaczają. Listwy te jednak mogą mieć skłonność do kurczenia się w miarę wysychania , zwłaszcza gdy sosna z której było zrobione krosno miała dużo żywicy. Zdarza się tak raz na 50 krosien. W takim wypadku płótno które naciągnęliśmy na takie krosno, po 2 -4 miesiącach zacznie się marszczyć. Co robić? Z odwrotnej strony obrazu w każdym rogu są widoczne dębowe kliny, które należy dobić lekko młotkiem. Najpierw jednak należy wyciągnąć malutkie gwoździki, które zabezpieczają dębowe kliny przed wypadnięciem. Po dobiciu klinów, ponownie wbić gwoździki aby pozycja klinów nie zmieniła się w czasie "życia" obrazu. Płótno bowiem cały czas nabiera
Czytaj więcej

Wykrywanie plagiatów i sztuczna inteligencja

-
Obraz
Kopia, pastisz, plagiat, reprodukcja  i naśladownictwo Rozróżnienie między tymi terminami jest istotne dla etyki i prawa autorskiego w świecie sztuki. Wszelkie formy odwołań do istniejących dzieł sztuki powinny być dokładnie przemyślane i zrozumiane w kontekście ich znaczenia, zamiaru i respektowania praw twórców. Sztuczna inteligencja A I respektuje prawa twórców  w ten sposób, że  jeżeli stwarza obraz na podstawie ogólnodostępnych prac , to dokonuje zmian tak, aby nie wkraczac w kopiowanie . Zazwyczaj zmieniane jest ponad 30%  oryginalnego dzieła lub jest to zlepek róznych dzieł w zależnosci od otrzymanego polecenia. AI nasladuje styl, tematyke, kolorystyke i  nigdy nie wygeneruje takiej samej ilustracji czy zdjęcia. Jest to obecnie największy naśladowca , którego obawiają sie artyści.  Potrzeba respektowania praw autorskich sprawiła, że autorzy tak ustawili AI aby nie mogła skopiowac 1;1 zadnego dzieła, zdjęcia, pomysłu tekstowego. I Fajnie. ...Ale przez to AI nie umie wykonac tem
Czytaj więcej

Tworzenie ceny obrazu

-
Obraz
CENA współczesnego  DZIEŁA SZTUKI.  Wielu artystów ma problem z ustaleniem kwoty, za jaką byliby gotowi sprzedać swoje dzieło.  Metoda1.  Wartość materiałów + ilość godzin pomnożona przez stawkę godzinową + koszty firmy (ubezpieczenia).  Metoda ta ma zastosowanie u początkujących twórców i osób wytwarzających wyroby rzemieślnicze czy rękodzieło.  W tej metodzie tkwi jednak kilka pułapek. Pułapka 1. Początkujący twórca spędza nad swoim dziełem tyle godzin,  ze cena po przeliczeniu byłaby kosmiczna. W tym wypadku liczymy godziny pracy po osiągnięciu jakiejś wprawy, może po zrobieniu 50 czapeczek szydełkiem, po namalowaniu 20-go grzywiastego konia itp. Pułapka 2. W tej metodzie nie uwzględniono wartości niematerialnych dzieła , które to wartości CZASAMI  moga stanowić lwią część wartości dzieła. Kluczowe słowo  w tym zdaniu to słowo CZASAMI.  Metoda 2 Wartości materiałów+ wartości niematerialne+  ewentualnie koszty firmy( ubezpieczenia)  Metoda która ma zastosowanie u autorów, którzy mają
Czytaj więcej

Gdzie i jak sprzedawac

-
Obraz
  Miejsca sprzedaży sztuki. Duży wpływ na cenę  obrazu, dzieła, ma miejsce wystawienia pracy. Dzieło sztuki, jako towar luksusowy, sprzedaje , oferuje się  tak jak luksusowe auto czy antyczny mebel. Nie wystawia się luksusowego towaru na targowisku wśród warzyw. Tam każdy towar będzie miał nabywce, który może zaproponować zakup,  za cenę werniksu użytego do wykonania obrazu. Te same obrazy wystawione w małej galeryjce pozwalają osiągnąć artyście przyzwoitą pensje, a i galeryjka się utrzyma ( Jest duzo innych warunków sprzedaży, oprócz omawianych tu miejsc sprzedaży) . Ten sam obraz wystawiony w renomowanej galerii, oprawiony,  w odpowiednio zaaranżowanej przestrzeni, będzie "wyglądał jak milion dolarów"  i przyciągnie spojrzenia osób, które stac na taki wydatek. Miejsce sprzedaży, dokłada wartości sprzedawanym pracom tak jak i dobra oprawa obrazu. . Ta szczególna właściwość sprawia, że widzimy błyskotliwe kariery artystów, którzy sa lansowani właśnie w ten sposób. Czy życi
Czytaj więcej

Jak dobrać ramę do obrazu ?

-
Obraz
Dobór ramy do obrazu jest istotnym elementem, który może znacząco wpłynąć na jego prezentację i estetykę. Przy wyborze ramy biorę pod uwagę kilka kluczowych czynników: Styl i charakter obrazu: Pierwszym krokiem jest zrozumienie stylu i charakteru samego obrazu. Czy jest to dzieło nowoczesne, abstrakcyjne, klasyczne, czy może tradycyjne? Styl obrazu pomoże mi określić rodzaj ramy, który będzie pasował do jego estetyki. Kolorystyka: Kolorystyka obrazu oraz jego główne elementy wpływają na wybór koloru ramy. Często staram się dopasować kolor ramy do tonacji dominującej w obrazie lub do kolorów występujących w jego kompozycji, aby stworzyć harmonijny efekt wizualny. Rozmiar i proporcje: Odpowiednio dobrana rama powinna komplementować rozmiar i proporcje obrazu, nie dominując nad nim, ale także nie pozostając w tle. Ramy zazwyczaj mają różne szerokości, co może wpłynąć na percepcję rozmiaru obrazu. Materiał ramy: Wybór materiału ramy może być również kluczowy. Drewno, metal, plastik czy
Czytaj więcej

Proces twórczy a sprzedaż

-
Obraz
PROCES TWÓRCZY A SPRZEDAŻ.  Droga od dzieła do przedmiotu handlowego. Artysta, twórcza, rzemieślnik, rękodzielnik, jak zwał tak zwał, mają podobną drogę .O różnicach, podobieństwach i relacjach pomiędzy nimi napisze innym razem :) Wszyscy oni tworzą. .Proces tworzenia dzieła u każdego wygląda podobnie. W naszej głowie zderzają się myśli, doświadczenia, rozwiązania, pomysły, wiedza, intuicja, potrzeby. Ten kogel-mogiel daje bazę pod przyszły pomysł. To są nasze zasoby. Artysta malarz ( będzie mi łatwiej na tym przykładzie omawiać) ma pracownie, doświadczenie w posługiwaniu się materiałami przy tworzeniu obrazów na różnych podłożach, zna możliwości farb, zdaje sobie sprawę w jakich tematach jest mocny a w jakich mniej , zna środowisko twórców, odbiorców i najważniejsze ZNA SIEBIE. Znajomość siebie pozwala mu dokonać wyboru : co chce malować, jakie obrazy dają mi zadowolenie, tematy, formaty, stylistyka, co mnie porywa, jakie emocje chcę przekazywać, do jakiego odbiorcy chce się skierowa
Czytaj więcej

TRUDNY KLIENT I NEGOCJACJE

-
Obraz
Trudny klient 1. Najkorzystniejsza sytuacja jest, gdy przychodzi klient zachwycony naszymi pracami i bez problemów uiszcza należność. Artysta ma poczucie, ze nagroda za jego prace została mu przekazana w atmosferze szacunku, a dzieło było dla klienta tak dobre, że bez żadnych uwag zapłacił. W artyscie pojawia sie optymizm, motywacja do pracy. i zadowolenie. Wszystko to, co potrzebne do dalszej twórczosci. Takich nabywców jest bardzo duzo.  2. Mniej korzystna sytuacja jest, gdy cena została już dogadana, lecz klient zadaje pytanie pełne nadziei: Może jakiś rabat? Mam już 3 Pani obrazy. W takim wypadku 5% rabatu jest bardzo odpowiednie. Jest to rodzaj prezentu lojalnościowego czy tez forma podziękowania za zakupy. 3. Dziwna sytuacja jest gdy klient proponuje ze płaci 2/3 ceny albo ½ ceny, proponuje ze bierze obraz, gotówka i natychmiast bo się spieszy. Tu należy sobie zadać dwa pytania: Czy ja szanuje własną prace? - TO ZALEŻY. Od czego? To zależy od tego, jak bardzo mam puste konto. Ta
Czytaj więcej

Każda pasja może stać się uzależnieniem, jak rozpoznać różnicę?

-
  Każda pasja może stać się uzależnieniem, jak rozpoznać różnicę? Najważniejsze pytanie brzmi: Kto rządzi: osoba czy jej zachowanie? (Fragment pochodzi ze wspaniałej książki dr Gabora Mate (lekarz ratujący życie ludziom uzależnionym a prywatnie osoba uzależniona od pracy i kupowania płyt z muzyką klasyczną) pt: " Bliskie spotkania z uzależnieniem". Polecam tę lekturę bliskim osób uzależnionych, osobom pragnącym poszerzyć swoje horyzonty myślowe i chętnym na bliskie spotkania z autorem i jego poruszającymi serce i umysł przemyśleniami.) Można zarządzać swoją pasją, ale zamieniająca się w obsesję pasja, którą nie da się zarządzać, to uzależnienie. Uzależnienie to powtarzające się zachowanie, w które ktoś nie przestaje się angażować, choć wie, że szkodzi sobie albo innym. Nie ma znaczenia, jak to wygląda z zewnątrz. Ważna jest wewnętrzna relacja między osobą a jej pasją i związanym z nią zachowaniem. Jeżeli masz wątpliwości, zadaj sobie proste pytanie: czy jesteś skłonny przesta
Czytaj więcej

Jak długo Pani to malowała?

-
  Jak długo Pani to malowała? Pan pyta o czas? - Co ma czas wspólnego z tworzeniem, kreacją, powstawaniem myśli, precyzowaniem celów, szukaniem inspiracji, odnajdywaniem błysku jednego pomysłu, oczekiwaniem na dalsze rozwiązania , dojrzewaniem motywacji, wybieraniem środków przekazu, znajdowaniem tego jednego dnia, jednej godziny , kiedy wszystko razem już wiadomo i można stanąć przed płótnem . Odpowiedz na to pytanie jest tak złożone jak sama twórczość. Zazwyczaj ludzie myślą, ze ta praca jest wyliczana jak roboczo-godzina w budownictwie czy przemyśle, i dlatego pytają o czas. Chcą wiedzieć ile artysta zarobił za godzinę czasu pracy przy sztaludze i chcą dziwić się, ze tyle na godzinę można zarobić. Niezła dniówka – mówią. Tak jakby o dniówki i akord chodziło. Anegdota która to obrazuje: Klient pyta: Ile kosztuje ta akwarela? - 50 zł odpowiada malarz. A ile czasu zajęło panu namalowanie tej akwareli?- Pyta klient. - 15 minut- Odpowiada twórca. To za 15 minut mam zapłaci
Czytaj więcej