Jak pracuje płótno ...

-


Gdy Płótno się zmarszczy
Nasze płótno pochodzi z Włoch. Sosnowe ramy zamawiamy u polskiego rzemieślnika, dzięki temu mamy bardzo solidne krosna. Każda cześć krosna składa się z dwóch listew. Są one dobierane do siebie w taki sposób, aby naprężenia występujące w drewnie niwelowały się. Dzięki temu listwy nie skręcają się z czasem i nie wypaczają. Listwy te jednak mogą mieć skłonność do kurczenia się w miarę wysychania , zwłaszcza gdy sosna z której było zrobione krosno miała dużo żywicy. Zdarza się tak raz na 50 krosien. W takim wypadku płótno które naciągnęliśmy na takie krosno, po 2 -4 miesiącach zacznie się marszczyć. Co robić?
Z odwrotnej strony obrazu w każdym rogu są widoczne dębowe kliny, które należy dobić lekko młotkiem. Najpierw jednak należy wyciągnąć malutkie gwoździki, które zabezpieczają dębowe kliny przed wypadnięciem. Po dobiciu klinów, ponownie wbić gwoździki aby pozycja klinów nie zmieniła się w czasie "życia" obrazu. Płótno bowiem cały czas nabiera wilgoć z otoczenia i ja oddaje , "pracuje" w ten sposób całymi latami naprężając się i wiotczejąc na przemian w zależności od pory roku i wilgotności powietrza.. Kliny i krosna maja za zadanie wytrzymywać te niewidoczne dla oka naprężenia płótna.
Gdy sąsiad oparł się o płótno.
Czasem zdarza się, ze płótno zostanie wgniecione przez czynniki zewnętrze takie jak: łokieć teściowej czy plecy sąsiada. Czasem zbyt mocne wycieranie kurzów może naciągnąć powierzchnie obrazu. Powstałe wówczas brzydkie wgłębienie usuwamy w następujący sposób: Moczymy płótno obrazu od tylu jakimś spryskiwaczem- zwykła woda. Po kilku minutach płótno wchłonie ta wilgoć i zmarszczy się cale, a na drugi dzień, wysychając , cale się naprostuje. Płótno "pracuje", tzn. wciąga wilgoć i ja oddaje w czasie całego swojego "życia" , dlatego trzeba zastanowić się gdzie może być eksponowane.. Gdy obraz będzie przebywał w wilgotnym pomieszczeniu ( blisko sauny, kuchni, nawilżacza powietrza) płótno wchłonie wilgoć i zmarszczy się. Gdy powiesimy obraz nad kaloryferem, zachodzi możliwość dosuszenia drewna. Drewno kurczy sie , pomimo że było suche i obraz może sie zmarszczyć. Sytuacje uratuje dobicie klinów. 



Zapraszam Cię na moją stronę 
www.krukart.com
Zobacz inne wpisy na moim blogu 
https://obrazykrukart.blogspot.com     

Małgorzata Kruk

Komentarze

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

Werniksowanie obrazów olejnych, czemu nie ?

-
Obraz
Werniksowanie "Obraz jest werniksowany" - to zdanie często jest powtarzane, jako dodatkowa zaleta oferowanego obrazu. Co to jest to werniksowanie? Czy werniksowany to znaczy lepszy od nie-werniksowanego? Z definicji: Werniksowanie, to pokrywanie powierzchni obrazu werniksem. Werniksy to substancje produkowane na bazie żywic, które można stosować do prac olejnych, akrylowych nakładając je po całkowitym wyschnięciu pracy. Kluczowym słowem w tej definicji jest fraza " po całkowitym wyschnięciu" . O ile w pracach akrylowych stan całkowitego wyschnięcia można osiągnąć po kilku godzinach, to w malarstwie olejnym stan ten zależy od grubości faktury i wynosi od roku do dwóch lat - a może być i dłużej. W tym czasie NIE WOLNO WERNIKSOWAĆ OBRAZÓW OLEJNYCH. Chociaż pierwsza warstwa obrazu olejnego sprawia wrażenie suchej już po 2 tygodniach, wewnątrz faktury zachodzą długotrwałe procesy wysychania. Werniksowanie stosowane jest na niemal każdym obrazie wykonanym
Czytaj więcej

Wykrywanie plagiatów i sztuczna inteligencja

-
Obraz
Kopia, pastisz, plagiat, reprodukcja  i naśladownictwo Rozróżnienie między tymi terminami jest istotne dla etyki i prawa autorskiego w świecie sztuki. Wszelkie formy odwołań do istniejących dzieł sztuki powinny być dokładnie przemyślane i zrozumiane w kontekście ich znaczenia, zamiaru i respektowania praw twórców. Sztuczna inteligencja A I respektuje prawa twórców  w ten sposób, że  jeżeli stwarza obraz na podstawie ogólnodostępnych prac , to dokonuje zmian tak, aby nie wkraczac w kopiowanie . Zazwyczaj zmieniane jest ponad 30%  oryginalnego dzieła lub jest to zlepek róznych dzieł w zależnosci od otrzymanego polecenia. AI nasladuje styl, tematyke, kolorystyke i  nigdy nie wygeneruje takiej samej ilustracji czy zdjęcia. Jest to obecnie największy naśladowca , którego obawiają sie artyści.  Potrzeba respektowania praw autorskich sprawiła, że autorzy tak ustawili AI aby nie mogła skopiowac 1;1 zadnego dzieła, zdjęcia, pomysłu tekstowego. I Fajnie. ...Ale przez to AI nie umie wykonac tem
Czytaj więcej

Tworzenie ceny obrazu

-
Obraz
CENA współczesnego  DZIEŁA SZTUKI.  Wielu artystów ma problem z ustaleniem kwoty, za jaką byliby gotowi sprzedać swoje dzieło.  Metoda1.  Wartość materiałów + ilość godzin pomnożona przez stawkę godzinową + koszty firmy (ubezpieczenia).  Metoda ta ma zastosowanie u początkujących twórców i osób wytwarzających wyroby rzemieślnicze czy rękodzieło.  W tej metodzie tkwi jednak kilka pułapek. Pułapka 1. Początkujący twórca spędza nad swoim dziełem tyle godzin,  ze cena po przeliczeniu byłaby kosmiczna. W tym wypadku liczymy godziny pracy po osiągnięciu jakiejś wprawy, może po zrobieniu 50 czapeczek szydełkiem, po namalowaniu 20-go grzywiastego konia itp. Pułapka 2. W tej metodzie nie uwzględniono wartości niematerialnych dzieła , które to wartości CZASAMI  moga stanowić lwią część wartości dzieła. Kluczowe słowo  w tym zdaniu to słowo CZASAMI.  Metoda 2 Wartości materiałów+ wartości niematerialne+  ewentualnie koszty firmy( ubezpieczenia)  Metoda która ma zastosowanie u autorów, którzy mają
Czytaj więcej

Proces twórczy a sprzedaż

-
Obraz
PROCES TWÓRCZY A SPRZEDAŻ.  Droga od dzieła do przedmiotu handlowego. Artysta, twórcza, rzemieślnik, rękodzielnik, jak zwał tak zwał, mają podobną drogę .O różnicach, podobieństwach i relacjach pomiędzy nimi napisze innym razem :) Wszyscy oni tworzą. .Proces tworzenia dzieła u każdego wygląda podobnie. W naszej głowie zderzają się myśli, doświadczenia, rozwiązania, pomysły, wiedza, intuicja, potrzeby. Ten kogel-mogiel daje bazę pod przyszły pomysł. To są nasze zasoby. Artysta malarz ( będzie mi łatwiej na tym przykładzie omawiać) ma pracownie, doświadczenie w posługiwaniu się materiałami przy tworzeniu obrazów na różnych podłożach, zna możliwości farb, zdaje sobie sprawę w jakich tematach jest mocny a w jakich mniej , zna środowisko twórców, odbiorców i najważniejsze ZNA SIEBIE. Znajomość siebie pozwala mu dokonać wyboru : co chce malować, jakie obrazy dają mi zadowolenie, tematy, formaty, stylistyka, co mnie porywa, jakie emocje chcę przekazywać, do jakiego odbiorcy chce się skierowa
Czytaj więcej

TRUDNY KLIENT I NEGOCJACJE

-
Obraz
Trudny klient 1. Najkorzystniejsza sytuacja jest, gdy przychodzi klient zachwycony naszymi pracami i bez problemów uiszcza należność. Artysta ma poczucie, ze nagroda za jego prace została mu przekazana w atmosferze szacunku, a dzieło było dla klienta tak dobre, że bez żadnych uwag zapłacił. W artyscie pojawia sie optymizm, motywacja do pracy. i zadowolenie. Wszystko to, co potrzebne do dalszej twórczosci. Takich nabywców jest bardzo duzo.  2. Mniej korzystna sytuacja jest, gdy cena została już dogadana, lecz klient zadaje pytanie pełne nadziei: Może jakiś rabat? Mam już 3 Pani obrazy. W takim wypadku 5% rabatu jest bardzo odpowiednie. Jest to rodzaj prezentu lojalnościowego czy tez forma podziękowania za zakupy. 3. Dziwna sytuacja jest gdy klient proponuje ze płaci 2/3 ceny albo ½ ceny, proponuje ze bierze obraz, gotówka i natychmiast bo się spieszy. Tu należy sobie zadać dwa pytania: Czy ja szanuje własną prace? - TO ZALEŻY. Od czego? To zależy od tego, jak bardzo mam puste konto. Ta
Czytaj więcej

Każda pasja może stać się uzależnieniem, jak rozpoznać różnicę?

-
  Każda pasja może stać się uzależnieniem, jak rozpoznać różnicę? Najważniejsze pytanie brzmi: Kto rządzi: osoba czy jej zachowanie? (Fragment pochodzi ze wspaniałej książki dr Gabora Mate (lekarz ratujący życie ludziom uzależnionym a prywatnie osoba uzależniona od pracy i kupowania płyt z muzyką klasyczną) pt: " Bliskie spotkania z uzależnieniem". Polecam tę lekturę bliskim osób uzależnionych, osobom pragnącym poszerzyć swoje horyzonty myślowe i chętnym na bliskie spotkania z autorem i jego poruszającymi serce i umysł przemyśleniami.) Można zarządzać swoją pasją, ale zamieniająca się w obsesję pasja, którą nie da się zarządzać, to uzależnienie. Uzależnienie to powtarzające się zachowanie, w które ktoś nie przestaje się angażować, choć wie, że szkodzi sobie albo innym. Nie ma znaczenia, jak to wygląda z zewnątrz. Ważna jest wewnętrzna relacja między osobą a jej pasją i związanym z nią zachowaniem. Jeżeli masz wątpliwości, zadaj sobie proste pytanie: czy jesteś skłonny przesta
Czytaj więcej

Jak długo Pani to malowała?

-
  Jak długo Pani to malowała? Pan pyta o czas? - Co ma czas wspólnego z tworzeniem, kreacją, powstawaniem myśli, precyzowaniem celów, szukaniem inspiracji, odnajdywaniem błysku jednego pomysłu, oczekiwaniem na dalsze rozwiązania , dojrzewaniem motywacji, wybieraniem środków przekazu, znajdowaniem tego jednego dnia, jednej godziny , kiedy wszystko razem już wiadomo i można stanąć przed płótnem . Odpowiedz na to pytanie jest tak złożone jak sama twórczość. Zazwyczaj ludzie myślą, ze ta praca jest wyliczana jak roboczo-godzina w budownictwie czy przemyśle, i dlatego pytają o czas. Chcą wiedzieć ile artysta zarobił za godzinę czasu pracy przy sztaludze i chcą dziwić się, ze tyle na godzinę można zarobić. Niezła dniówka – mówią. Tak jakby o dniówki i akord chodziło. Anegdota która to obrazuje: Klient pyta: Ile kosztuje ta akwarela? - 50 zł odpowiada malarz. A ile czasu zajęło panu namalowanie tej akwareli?- Pyta klient. - 15 minut- Odpowiada twórca. To za 15 minut mam zapłaci
Czytaj więcej

Jak dobrać ramę do obrazu ?

-
Obraz
Dobór ramy do obrazu jest istotnym elementem, który może znacząco wpłynąć na jego prezentację i estetykę. Przy wyborze ramy biorę pod uwagę kilka kluczowych czynników: Styl i charakter obrazu: Pierwszym krokiem jest zrozumienie stylu i charakteru samego obrazu. Czy jest to dzieło nowoczesne, abstrakcyjne, klasyczne, czy może tradycyjne? Styl obrazu pomoże mi określić rodzaj ramy, który będzie pasował do jego estetyki. Kolorystyka: Kolorystyka obrazu oraz jego główne elementy wpływają na wybór koloru ramy. Często staram się dopasować kolor ramy do tonacji dominującej w obrazie lub do kolorów występujących w jego kompozycji, aby stworzyć harmonijny efekt wizualny. Rozmiar i proporcje: Odpowiednio dobrana rama powinna komplementować rozmiar i proporcje obrazu, nie dominując nad nim, ale także nie pozostając w tle. Ramy zazwyczaj mają różne szerokości, co może wpłynąć na percepcję rozmiaru obrazu. Materiał ramy: Wybór materiału ramy może być również kluczowy. Drewno, metal, plastik czy
Czytaj więcej