Twórczość, porady i wskazówki

  Jak długo Pani to malowała? Pan pyta o czas? - Co ma czas wspólnego z tworzeniem, kreacją, powstawaniem myśli, precyzowaniem celów, szukaniem inspiracji, odnajdywaniem błysku jednego pomysłu, oczekiwaniem na dalsze rozwiązania , dojrzewaniem motywacji, wybieraniem środków przekazu, znajdowaniem tego jednego dnia, jednej godziny , kiedy wszystko razem już wiadomo i można stanąć przed płótnem . Odpowiedz na to pytanie jest tak złożone jak sama twórczość. Zazwyczaj ludzie myślą, ze ta praca jest wyliczana jak roboczo-godzina w budownictwie czy przemyśle, i dlatego pytają o czas. Chcą wiedzieć ile artysta zarobił za godzinę czasu pracy przy sztaludze i chcą dziwić się, ze tyle na godzinę można zarobić. Niezła dniówka – mówią. Tak jakby o dniówki i akord chodziło. Anegdota która to obrazuje: Klient pyta: Ile kosztuje ta akwarela? - 50 zł odpowiada malarz. A ile czasu zajęło panu namalowanie tej akwareli?- Pyta klient. - 15 minut- Odpowiada twórca. To za 15 minut mam zapłaci

  Miejsca sprzedaży sztuki. Duży wpływ na cenę  obrazu, dzieła, ma miejsce wystawienia pracy. Dzieło sztuki, jako towar luksusowy, sprzedaje , oferuje się  tak jak luksusowe auto czy antyczny mebel. Nie wystawia się luksusowego towaru na targowisku wśród warzyw. Tam każdy towar będzie miał nabywce, który może zaproponować zakup,  za cenę werniksu użytego do wykonania obrazu. Te same obrazy wystawione w małej galeryjce pozwalają osiągnąć artyście przyzwoitą pensje, a i galeryjka się utrzyma ( Jest duzo innych warunków sprzedaży, oprócz omawianych tu miejsc sprzedaży) . Ten sam obraz wystawiony w renomowanej galerii, oprawiony,  w odpowiednio zaaranżowanej przestrzeni, będzie "wyglądał jak milion dolarów"  i przyciągnie spojrzenia osób, które stac na taki wydatek. Miejsce sprzedaży, dokłada wartości sprzedawanym pracom tak jak i dobra oprawa obrazu. . Ta szczególna właściwość sprawia, że widzimy błyskotliwe kariery artystów, którzy sa lansowani właśnie w ten sposób. Czy życi

Kopia, pastisz, plagiat, reprodukcja  i naśladownictwo Rozróżnienie między tymi terminami jest istotne dla etyki i prawa autorskiego w świecie sztuki. Wszelkie formy odwołań do istniejących dzieł sztuki powinny być dokładnie przemyślane i zrozumiane w kontekście ich znaczenia, zamiaru i respektowania praw twórców. Sztuczna inteligencja A I respektuje prawa twórców  w ten sposób, że  jeżeli stwarza obraz na podstawie ogólnodostępnych prac , to dokonuje zmian tak, aby nie wkraczac w kopiowanie . Zazwyczaj zmieniane jest ponad 30%  oryginalnego dzieła lub jest to zlepek róznych dzieł w zależnosci od otrzymanego polecenia. AI nasladuje styl, tematyke, kolorystyke i  nigdy nie wygeneruje takiej samej ilustracji czy zdjęcia. Jest to obecnie największy naśladowca , którego obawiają sie artyści.  Potrzeba respektowania praw autorskich sprawiła, że autorzy tak ustawili AI aby nie mogła skopiowac 1;1 zadnego dzieła, zdjęcia, pomysłu tekstowego. I Fajnie. ...Ale przez to AI nie umie wykonac tem

Trudny klient 1. Najkorzystniejsza sytuacja jest, gdy przychodzi klient zachwycony naszymi pracami i bez problemów uiszcza należność. Artysta ma poczucie, ze nagroda za jego prace została mu przekazana w atmosferze szacunku, a dzieło było dla klienta tak dobre, że bez żadnych uwag zapłacił. W artyscie pojawia sie optymizm, motywacja do pracy. i zadowolenie. Wszystko to, co potrzebne do dalszej twórczosci. Takich nabywców jest bardzo duzo.  2. Mniej korzystna sytuacja jest, gdy cena została już dogadana, lecz klient zadaje pytanie pełne nadziei: Może jakiś rabat? Mam już 3 Pani obrazy. W takim wypadku 5% rabatu jest bardzo odpowiednie. Jest to rodzaj prezentu lojalnościowego czy tez forma podziękowania za zakupy. 3. Dziwna sytuacja jest gdy klient proponuje ze płaci 2/3 ceny albo ½ ceny, proponuje ze bierze obraz, gotówka i natychmiast bo się spieszy. Tu należy sobie zadać dwa pytania: Czy ja szanuje własną prace? - TO ZALEŻY. Od czego? To zależy od tego, jak bardzo mam puste konto. Ta

  Ewolucja twórcy Spróbuje wyjaśnic, jak to jest , ze jedni ludzie odróżniaja co jest dobym dziełam a inni nie.  Jest takie powiedenie: "Punkt widzenia zalezy od punktu siedzenia" Rozwój artysty można porównać do drzewa . Na najniższym poziomie, na ziemi , pod drzewem artystów znajdują się wszyscy ludzie którzy nie tworzą.  Są to przeciętni ludzi,  ale też nieprzeciętni, biedni i bogaci, piekni i brzydcy. W jednakowym stopniu zachwycają się pracami artysty z pierwszego i z ostatniego konaru drzewa, gdyż nie rozpoznają różnic..To są odbiorcy sztuki. Jedni odbierają sztuke oczami, patrzą, inni sercem- czują, jeszcze inni chcą ją posiąśc więc kupują.  Twórcy siedzący na wyzszych gałęziach czerpią z tych co na ziemi akceptacje, inspiracje siłe, ale tez ostracyzm , gdyż tam na samym dole znajdują sie tez ludzie, dla których tworzenie sztuki to głupota.  Na pierwszej gałęzi siedzą artyści domowi i dzieci . Publiczność siedząca niżej podziwia dzieci i domorosłych artystów, daje l

PROCES TWÓRCZY A SPRZEDAŻ.  Droga od dzieła do przedmiotu handlowego. Artysta, twórcza, rzemieślnik, rękodzielnik, jak zwał tak zwał, mają podobną drogę .O różnicach, podobieństwach i relacjach pomiędzy nimi napisze innym razem :) Wszyscy oni tworzą. .Proces tworzenia dzieła u każdego wygląda podobnie. W naszej głowie zderzają się myśli, doświadczenia, rozwiązania, pomysły, wiedza, intuicja, potrzeby. Ten kogel-mogiel daje bazę pod przyszły pomysł. To są nasze zasoby. Artysta malarz ( będzie mi łatwiej na tym przykładzie omawiać) ma pracownie, doświadczenie w posługiwaniu się materiałami przy tworzeniu obrazów na różnych podłożach, zna możliwości farb, zdaje sobie sprawę w jakich tematach jest mocny a w jakich mniej , zna środowisko twórców, odbiorców i najważniejsze ZNA SIEBIE. Znajomość siebie pozwala mu dokonać wyboru : co chce malować, jakie obrazy dają mi zadowolenie, tematy, formaty, stylistyka, co mnie porywa, jakie emocje chcę przekazywać, do jakiego odbiorcy chce się skierowa

ODBIORCY TWOJEJ SZTUKI I ICH REAKCJE.. Gdy wystawisz publicznie swoją prace spotykasz kilka typów odbiorców.: OPINIA . Oglądający wyraża swoją opinie, mówi: podoba mi się bo to czy tamto, lub nie podoba mi się bo to czy tamto. Bawi sie w krytyka sztuki porównując do jakiegoś nurtu czy innego twórcy , zamienia się w znawce i twierdzi ze niektóre rzeczy powinny być inne. To najczęściej ludzie, którzy sami tworzą, lub interesuj się sztuką. Opinia jest subiektywną oceną lub zdaniem wyrażanym przez jednostkę lub grupę ludzi na temat danego zagadnienia, produktu, usługi, wydarzenia lub sytuacji. Opinia może być oparta na doświadczeniach, wiedzy, emocjach lub preferencjach danej osoby lub grupy osób. Istotą opinii jest to, że nie jest ona obiektywnym faktem, lecz subiektywną interpretacją rzeczywistości lub doświadczenia. Opinie mogą być wyrażane w różnych formach, takich jak recenzje, komentarze, artykuły, wypowiedzi publiczne czy sondy opinii publicznej. Ważne jest, aby pamiętać, że

   Aby naprawdę tworzyć , zostać twórcą,  należy robić to codziennie, pokazywać swoje prace i sprzedawać. Te trzy warunki skutkują rozwojem artysty. PRACOWAĆ CODZIENNIE Nie ma znaczenia czy trzymasz pędzel w dłoni, robisz szkic lub twój pomysł rodzi sie w komputerze. Kreowanie codzienne to przepis na ciekawe dzieła, pojawienie się własnej stylistyki, lub zmiany stylu. Wymaga to dyscypliny , narzucenia sobie wymagań, postawienia zadań. (Np. dzis 2 godziny maluje trawy, potem potrzebuje znaleźć na internecie ciekawe zdjęcie mężczyzny siedzącego na krześle, robię szkic poglądowy postaci, po objedzie podmalówka,  a potem kończę malować kotka. ).  Na studiach ekonomicznych ( Studiowałam marketing i innowacje) dowiedziałam sie ze powstawanie pomysłu nie wynika wprost z przyjętej wiedzy . Najlepsze wynalazki powstają z nagłego olśnienia, w lekkości . Nie są wypracowywane żmudną pracą. Jednak, aby takie olśnienie mogło nastąpić należy doświadczać i eksperymentować, należy przyjmowa