Zniechęcenie a twórcość

-


 Zniechęcenie a twórczość


Istnieje wiele czynników, które mogą zniechęcać twórców do tworzenia.


Brak Wiary we Własne Umiejętności: Często twórcy mogą czuć się zniechęceni brakiem wiary we własne umiejętności. Porównywanie się z innymi artystami lub oczekiwania niezrealizowanej doskonałości mogą prowadzić do poczucia niemocy twórczej.

Brak Akceptacji: Twórcy mogą odczuwać zniechęcenie, gdy ich prace nie są doceniane lub nie spotykają się z pozytywnym odbiorem. Brak akceptacji ze strony publiczności, krytyków lub nawet bliskich osób może osłabić motywację do tworzenia.

Przeszkody Materialne: Brak dostępu do odpowiednich materiałów, narzędzi czy przestrzeni do pracy może być kolejnym czynnikiem zniechęcającym. Twórcy mogą czuć się ograniczeni w swoich możliwościach, gdy nie mają odpowiednich środków do wyrażania siebie.

Brak Inspiracji: Twórcy mogą doświadczać okresów, kiedy trudno jest im znaleźć inspirację. Brak nowych pomysłów lub monotonność w twórczości może prowadzić do zniechęcenia i blokady twórczej.

Krytyka i Negatywne Recenzje: Otrzymywanie krytycznych opinii lub negatywnych recenzji może zniechęcić twórców do dalszego działania. Często negatywne komentarze mogą podważyć pewność siebie i motywację do kontynuowania pracy.

Problemy Osobiste: Problemy osobiste, takie jak problemy zdrowotne, konflikty rodzinne, czy trudności finansowe, mogą również wpływać na zniechęcenie twórców. Trudności życiowe mogą absorbować energię i uwagę, uniemożliwiając skupienie się na twórczej pracy.

Brak Czasu i Energii: W dzisiejszym zabieganym świecie wielu twórców boryka się z brakiem czasu i energii na tworzenie. Zobowiązania zawodowe, życie rodzinne oraz inne obowiązki mogą zabierać cenny czas, który można by poświęcić na twórczą pracę.

Czy znacie inne okoliczności zniechęcające do pracy? 
Jak sobie radzić? ....O tym będę pisać w kolejnych wpisach



Zapraszam Cię na moją stronę 
www.krukart.com
Zobacz inne wpisy na moim blogu 
https://obrazykrukart.blogspot.com     

Małgorzata Kruk

ps. To o czym pisze na moim blogu, to moj pogląd na twórczośc. Jezeli chciałbys cos dodac, nie zgadzasz się  , napisz do mnie w komentarzu.







Komentarze

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

Werniksowanie obrazów olejnych, czemu nie ?

-
Obraz
Werniksowanie "Obraz jest werniksowany" - to zdanie często jest powtarzane, jako dodatkowa zaleta oferowanego obrazu. Co to jest to werniksowanie? Czy werniksowany to znaczy lepszy od nie-werniksowanego? Z definicji: Werniksowanie, to pokrywanie powierzchni obrazu werniksem. Werniksy to substancje produkowane na bazie żywic, które można stosować do prac olejnych, akrylowych nakładając je po całkowitym wyschnięciu pracy. Kluczowym słowem w tej definicji jest fraza " po całkowitym wyschnięciu" . O ile w pracach akrylowych stan całkowitego wyschnięcia można osiągnąć po kilku godzinach, to w malarstwie olejnym stan ten zależy od grubości faktury i wynosi od roku do dwóch lat - a może być i dłużej. W tym czasie NIE WOLNO WERNIKSOWAĆ OBRAZÓW OLEJNYCH. Chociaż pierwsza warstwa obrazu olejnego sprawia wrażenie suchej już po 2 tygodniach, wewnątrz faktury zachodzą długotrwałe procesy wysychania. Werniksowanie stosowane jest na niemal każdym obrazie wykonanym
Czytaj więcej

Każda pasja może stać się uzależnieniem, jak rozpoznać różnicę?

-
  Każda pasja może stać się uzależnieniem, jak rozpoznać różnicę? Najważniejsze pytanie brzmi: Kto rządzi: osoba czy jej zachowanie? (Fragment pochodzi ze wspaniałej książki dr Gabora Mate (lekarz ratujący życie ludziom uzależnionym a prywatnie osoba uzależniona od pracy i kupowania płyt z muzyką klasyczną) pt: " Bliskie spotkania z uzależnieniem". Polecam tę lekturę bliskim osób uzależnionych, osobom pragnącym poszerzyć swoje horyzonty myślowe i chętnym na bliskie spotkania z autorem i jego poruszającymi serce i umysł przemyśleniami.) Można zarządzać swoją pasją, ale zamieniająca się w obsesję pasja, którą nie da się zarządzać, to uzależnienie. Uzależnienie to powtarzające się zachowanie, w które ktoś nie przestaje się angażować, choć wie, że szkodzi sobie albo innym. Nie ma znaczenia, jak to wygląda z zewnątrz. Ważna jest wewnętrzna relacja między osobą a jej pasją i związanym z nią zachowaniem. Jeżeli masz wątpliwości, zadaj sobie proste pytanie: czy jesteś skłonny przesta
Czytaj więcej

Wykrywanie plagiatów i sztuczna inteligencja

-
Obraz
Kopia, pastisz, plagiat, reprodukcja  i naśladownictwo Rozróżnienie między tymi terminami jest istotne dla etyki i prawa autorskiego w świecie sztuki. Wszelkie formy odwołań do istniejących dzieł sztuki powinny być dokładnie przemyślane i zrozumiane w kontekście ich znaczenia, zamiaru i respektowania praw twórców. Sztuczna inteligencja A I respektuje prawa twórców  w ten sposób, że  jeżeli stwarza obraz na podstawie ogólnodostępnych prac , to dokonuje zmian tak, aby nie wkraczac w kopiowanie . Zazwyczaj zmieniane jest ponad 30%  oryginalnego dzieła lub jest to zlepek róznych dzieł w zależnosci od otrzymanego polecenia. AI nasladuje styl, tematyke, kolorystyke i  nigdy nie wygeneruje takiej samej ilustracji czy zdjęcia. Jest to obecnie największy naśladowca , którego obawiają sie artyści.  Potrzeba respektowania praw autorskich sprawiła, że autorzy tak ustawili AI aby nie mogła skopiowac 1;1 zadnego dzieła, zdjęcia, pomysłu tekstowego. I Fajnie. ...Ale przez to AI nie umie wykonac tem
Czytaj więcej

Tworzenie ceny obrazu

-
Obraz
CENA współczesnego  DZIEŁA SZTUKI.  Wielu artystów ma problem z ustaleniem kwoty, za jaką byliby gotowi sprzedać swoje dzieło.  Metoda1.  Wartość materiałów + ilość godzin pomnożona przez stawkę godzinową + koszty firmy (ubezpieczenia).  Metoda ta ma zastosowanie u początkujących twórców i osób wytwarzających wyroby rzemieślnicze czy rękodzieło.  W tej metodzie tkwi jednak kilka pułapek. Pułapka 1. Początkujący twórca spędza nad swoim dziełem tyle godzin,  ze cena po przeliczeniu byłaby kosmiczna. W tym wypadku liczymy godziny pracy po osiągnięciu jakiejś wprawy, może po zrobieniu 50 czapeczek szydełkiem, po namalowaniu 20-go grzywiastego konia itp. Pułapka 2. W tej metodzie nie uwzględniono wartości niematerialnych dzieła , które to wartości CZASAMI  moga stanowić lwią część wartości dzieła. Kluczowe słowo  w tym zdaniu to słowo CZASAMI.  Metoda 2 Wartości materiałów+ wartości niematerialne+  ewentualnie koszty firmy( ubezpieczenia)  Metoda która ma zastosowanie u autorów, którzy mają
Czytaj więcej

Proces twórczy a sprzedaż

-
Obraz
PROCES TWÓRCZY A SPRZEDAŻ.  Droga od dzieła do przedmiotu handlowego. Artysta, twórcza, rzemieślnik, rękodzielnik, jak zwał tak zwał, mają podobną drogę .O różnicach, podobieństwach i relacjach pomiędzy nimi napisze innym razem :) Wszyscy oni tworzą. .Proces tworzenia dzieła u każdego wygląda podobnie. W naszej głowie zderzają się myśli, doświadczenia, rozwiązania, pomysły, wiedza, intuicja, potrzeby. Ten kogel-mogiel daje bazę pod przyszły pomysł. To są nasze zasoby. Artysta malarz ( będzie mi łatwiej na tym przykładzie omawiać) ma pracownie, doświadczenie w posługiwaniu się materiałami przy tworzeniu obrazów na różnych podłożach, zna możliwości farb, zdaje sobie sprawę w jakich tematach jest mocny a w jakich mniej , zna środowisko twórców, odbiorców i najważniejsze ZNA SIEBIE. Znajomość siebie pozwala mu dokonać wyboru : co chce malować, jakie obrazy dają mi zadowolenie, tematy, formaty, stylistyka, co mnie porywa, jakie emocje chcę przekazywać, do jakiego odbiorcy chce się skierowa
Czytaj więcej

Jak pracuje płótno ...

-
Obraz
Gdy Płótno się zmarszczy Nasze płótno pochodzi z Włoch. Sosnowe ramy zamawiamy u polskiego rzemieślnika, dzięki temu mamy bardzo solidne krosna. Każda cześć krosna składa się z dwóch listew. Są one dobierane do siebie w taki sposób, aby naprężenia występujące w drewnie niwelowały się. Dzięki temu listwy nie skręcają się z czasem i nie wypaczają. Listwy te jednak mogą mieć skłonność do kurczenia się w miarę wysychania , zwłaszcza gdy sosna z której było zrobione krosno miała dużo żywicy. Zdarza się tak raz na 50 krosien. W takim wypadku płótno które naciągnęliśmy na takie krosno, po 2 -4 miesiącach zacznie się marszczyć. Co robić? Z odwrotnej strony obrazu w każdym rogu są widoczne dębowe kliny, które należy dobić lekko młotkiem. Najpierw jednak należy wyciągnąć malutkie gwoździki, które zabezpieczają dębowe kliny przed wypadnięciem. Po dobiciu klinów, ponownie wbić gwoździki aby pozycja klinów nie zmieniła się w czasie "życia" obrazu. Płótno bowiem cały czas nabiera
Czytaj więcej

TRUDNY KLIENT I NEGOCJACJE

-
Obraz
Trudny klient 1. Najkorzystniejsza sytuacja jest, gdy przychodzi klient zachwycony naszymi pracami i bez problemów uiszcza należność. Artysta ma poczucie, ze nagroda za jego prace została mu przekazana w atmosferze szacunku, a dzieło było dla klienta tak dobre, że bez żadnych uwag zapłacił. W artyscie pojawia sie optymizm, motywacja do pracy. i zadowolenie. Wszystko to, co potrzebne do dalszej twórczosci. Takich nabywców jest bardzo duzo.  2. Mniej korzystna sytuacja jest, gdy cena została już dogadana, lecz klient zadaje pytanie pełne nadziei: Może jakiś rabat? Mam już 3 Pani obrazy. W takim wypadku 5% rabatu jest bardzo odpowiednie. Jest to rodzaj prezentu lojalnościowego czy tez forma podziękowania za zakupy. 3. Dziwna sytuacja jest gdy klient proponuje ze płaci 2/3 ceny albo ½ ceny, proponuje ze bierze obraz, gotówka i natychmiast bo się spieszy. Tu należy sobie zadać dwa pytania: Czy ja szanuje własną prace? - TO ZALEŻY. Od czego? To zależy od tego, jak bardzo mam puste konto. Ta
Czytaj więcej

Skąd się bierze pasja :)

-
Obraz
Skąd się bierze pasja :) Pasja, czyli głębokie zaangażowanie i entuzjazm wobec jakiejś działalności, może mieć różne źródła i być rezultatem różnych doświadczeń życiowych. Jest to taki stan, kiedy zapomina się o świecie, czas ucieka nie wiadomo kiedy , a przy tym nie czuje się zmęczenia. Oto kilka czynników, które mogą wpływać na rozwój pasji: Zainteresowania i skłonności od dzieciństwa: Często pasje mają swoje korzenie w zainteresowaniach i aktywnościach, które fascynują od najmłodszych lat. Dzieciństwo jest czasem eksploracji, a odkrywanie własnych zainteresowań może prowadzić do rozwoju pasji. Doświadczenia życiowe: Pewne doświadczenia życiowe, zarówno pozytywne, jak i negatywne, mogą kształtować pasje. Na przykład, po przejściu przez trudne doświadczenia, niektórzy ludzie znajdują pasję w działaniach związanych z pomocą innym, w dążeniu do zmiany pewnych sytuacji lub w wykorzystaniu swojej kreatywności. Inspiracje z otoczenia: Czasami pasje rozwijają się w wyniku inspiracji z
Czytaj więcej

Jak dobrać ramę do obrazu ?

-
Obraz
Dobór ramy do obrazu jest istotnym elementem, który może znacząco wpłynąć na jego prezentację i estetykę. Przy wyborze ramy biorę pod uwagę kilka kluczowych czynników: Styl i charakter obrazu: Pierwszym krokiem jest zrozumienie stylu i charakteru samego obrazu. Czy jest to dzieło nowoczesne, abstrakcyjne, klasyczne, czy może tradycyjne? Styl obrazu pomoże mi określić rodzaj ramy, który będzie pasował do jego estetyki. Kolorystyka: Kolorystyka obrazu oraz jego główne elementy wpływają na wybór koloru ramy. Często staram się dopasować kolor ramy do tonacji dominującej w obrazie lub do kolorów występujących w jego kompozycji, aby stworzyć harmonijny efekt wizualny. Rozmiar i proporcje: Odpowiednio dobrana rama powinna komplementować rozmiar i proporcje obrazu, nie dominując nad nim, ale także nie pozostając w tle. Ramy zazwyczaj mają różne szerokości, co może wpłynąć na percepcję rozmiaru obrazu. Materiał ramy: Wybór materiału ramy może być również kluczowy. Drewno, metal, plastik czy
Czytaj więcej