Wycenianie własnej pracy

-

Jak podchodzimy do wyceniania własnej pracy

MOJE DZIEŁA SA MOIMI DZIECMI Wielu twórców uwaza ze jego dzieło jest jego dzieckiem. Trudno się z nim rozstac. Cena za taką prace zazwyczaj jest duża. Twórca ceni sobie czas, materiały, wartości niematerialne, które w tym wypadku zazwyczaj przecenia, oraz wartośc osobistą, sentymentalną. Reprezentuje ich nastepujące zdanie:" Już nie lubie tego kto kupi" ." Jak mam  sprzedac moje dziecko to za duze pieniadze. ".

MOJE DZIEŁO JEST CZĘŚCIĄ MNIE . Jest wielu twórców którzy uwazja ze jego dzieło jest przedłuzeniem jego osoby, częścia niepowtarzalną jego wyjątkowej osobowosci  , a skoro ma sprzedac siebie,  to tanio nie bedzie.   Wsród tych twórców pokutuje opinia, że twórca jest jak kuryzana, sprzedaje siebie za pieniądze. 

MOJE DZIEŁO NADAJE  MI WARTOŚC  Bywaja tacy twórcy, którzy wyceniając swoje prace bardzo drogo,  buduja sobie własne poczucie wartosci. Reprezentuja oni zdanie: "Może niekoniecznie znajdzie się nabywca, ale z ceny nie zejde,". "Za grosze pracowac nie bede"

MOJE DZIEŁO MA DAWAC WARTOŚC INNYM .Są twórcy którzy uwazają ze w kazdej jego pracy jest czesc jego osobowosci i chcieliby tym podzielić sie ze światem.  Postawe takiego twórcy reprezentuje zdanie : "Trzeba sprzedawac w cenie jaką mozna uzyskac na danym rynku,".  Ceny u tego twórcy wachaja sie w zaleznosci od okolicznosci. Tworca taki cieszy się ,gdy jego sztuka znajduje swoje miejsce u nabywcy. Ważna dla niego jest radośc odbiorcy. 

MOJE DZIEŁA MAJĄ MNIE UTRZYMAC. Są twórcy ktorzy traktują tworczośc jak zawód. Trzeba sie z tego utrzymac, niezaleznie od tego, czy w danej pracy jest , czy nie ma czesci osobowosci. Ceny u tych twórców sa rózne, w zaleznosci czy wykonują skomplikowane zlecenie, czy kopie, czy własne niepowtarzalne prace. Reprezentuje ich zdanie : " Kazda praca ma własną indywidualna cenę, w zaleznosci od stopnia trudności ". zazwyczaj mają dośc precyzyjny cennik . Ważne jest własne zadowolenie z transakcji i zadowolenie nabywcy.

M OJE DZIEŁA MAJĄ SIE PODOBAC I SPRZEDAWAC. Są twórcy, którzy traktują twórczośc jak rzemosło i wykonuja prace, mniej lub bardziej  naśladujące prace innych twórców. W tych pracach nie ma juz  zbyt duzo osobowosci autora oryginału, ale tez nie ma wiele z nasladowcy, który wykonując szybko i duzo skupia sie na nasladowaniu, a nie na jakis głebokich niematerialnych  wartościach. To wygląda róznie. Są bardzo zdolni naśladowcy.  Twórców tych reprezentuje zdanie :  " Ja tez tak umie" . Ceny u tych twórców sa bardzo przystępne. 

Kazde z tych podejśc do tematu ma swoj sens . Nie ma gorszego i lepszego.   

Pewnie są tez inne podejscia do tematu  i inne motywy  , jakimi kierują się twórcy przy wycenie własnej pracy. :) 

Z własnego doswiadczenia moge powiedziec, ze im dłuzej tworze obrazy,  tym szybciej rozpoznaje w/w kategorie twórców.

Trzeba tez nadmienic ze mozna reprezentowac wszystkie w/w grupy i w zaleznosci od okolicznosci przyjmowac okreslone postawy wobec nabywcy, gdyż jedyną pewną rzeczą w zyciu jest zmiana :) 

Tworzenie ceny obrazu omówiłam we wczesniejszym wpisie .  Poszukaj na blogu

https://obrazykrukart.blogspot.com/2021/01/tworzenie-ceny-obrazu.html 

Zapraszam na moja strone www.krukart.com

Małgorzata Kruk

---------------------------------------------------

Na zdjęciach ekspozycja moich prac na pietrze domu. Wolna niezamieszkała przestrzen zamieniła sie w domową galerie, gdzie czasem odwiedzaja mnie zainteresowane osoby. 

Obrazy widoczne na zdjęciach raczej nie sa dostępne. 

Zapraszam Cię na moją stronę 
www.krukart.com
Zobacz inne wpisy na moim blogu 
https://obrazykrukart.blogspot.com     

Małgorzata Kruk

ps. To o czym pisze na moim blogu, to moj pogląd na twórczośc. Jezeli chciałbys cos dodac, widzisz to inaczej  , napisz do mnie w komentarzu.










Komentarze

Prześlij komentarz

Popularne posty z tego bloga

Werniksowanie obrazów olejnych, czemu nie ?

-
Obraz
Werniksowanie "Obraz jest werniksowany" - to zdanie często jest powtarzane, jako dodatkowa zaleta oferowanego obrazu. Co to jest to werniksowanie? Czy werniksowany to znaczy lepszy od nie-werniksowanego? Z definicji: Werniksowanie, to pokrywanie powierzchni obrazu werniksem. Werniksy to substancje produkowane na bazie żywic, które można stosować do prac olejnych, akrylowych nakładając je po całkowitym wyschnięciu pracy. Kluczowym słowem w tej definicji jest fraza " po całkowitym wyschnięciu" . O ile w pracach akrylowych stan całkowitego wyschnięcia można osiągnąć po kilku godzinach, to w malarstwie olejnym stan ten zależy od grubości faktury i wynosi od roku do dwóch lat - a może być i dłużej. W tym czasie NIE WOLNO WERNIKSOWAĆ OBRAZÓW OLEJNYCH. Chociaż pierwsza warstwa obrazu olejnego sprawia wrażenie suchej już po 2 tygodniach, wewnątrz faktury zachodzą długotrwałe procesy wysychania. Werniksowanie stosowane jest na niemal każdym obrazie wykonanym
Czytaj więcej

Każda pasja może stać się uzależnieniem, jak rozpoznać różnicę?

-
  Każda pasja może stać się uzależnieniem, jak rozpoznać różnicę? Najważniejsze pytanie brzmi: Kto rządzi: osoba czy jej zachowanie? (Fragment pochodzi ze wspaniałej książki dr Gabora Mate (lekarz ratujący życie ludziom uzależnionym a prywatnie osoba uzależniona od pracy i kupowania płyt z muzyką klasyczną) pt: " Bliskie spotkania z uzależnieniem". Polecam tę lekturę bliskim osób uzależnionych, osobom pragnącym poszerzyć swoje horyzonty myślowe i chętnym na bliskie spotkania z autorem i jego poruszającymi serce i umysł przemyśleniami.) Można zarządzać swoją pasją, ale zamieniająca się w obsesję pasja, którą nie da się zarządzać, to uzależnienie. Uzależnienie to powtarzające się zachowanie, w które ktoś nie przestaje się angażować, choć wie, że szkodzi sobie albo innym. Nie ma znaczenia, jak to wygląda z zewnątrz. Ważna jest wewnętrzna relacja między osobą a jej pasją i związanym z nią zachowaniem. Jeżeli masz wątpliwości, zadaj sobie proste pytanie: czy jesteś skłonny przesta
Czytaj więcej

Wykrywanie plagiatów i sztuczna inteligencja

-
Obraz
Kopia, pastisz, plagiat, reprodukcja  i naśladownictwo Rozróżnienie między tymi terminami jest istotne dla etyki i prawa autorskiego w świecie sztuki. Wszelkie formy odwołań do istniejących dzieł sztuki powinny być dokładnie przemyślane i zrozumiane w kontekście ich znaczenia, zamiaru i respektowania praw twórców. Sztuczna inteligencja A I respektuje prawa twórców  w ten sposób, że  jeżeli stwarza obraz na podstawie ogólnodostępnych prac , to dokonuje zmian tak, aby nie wkraczac w kopiowanie . Zazwyczaj zmieniane jest ponad 30%  oryginalnego dzieła lub jest to zlepek róznych dzieł w zależnosci od otrzymanego polecenia. AI nasladuje styl, tematyke, kolorystyke i  nigdy nie wygeneruje takiej samej ilustracji czy zdjęcia. Jest to obecnie największy naśladowca , którego obawiają sie artyści.  Potrzeba respektowania praw autorskich sprawiła, że autorzy tak ustawili AI aby nie mogła skopiowac 1;1 zadnego dzieła, zdjęcia, pomysłu tekstowego. I Fajnie. ...Ale przez to AI nie umie wykonac tem
Czytaj więcej

Tworzenie ceny obrazu

-
Obraz
CENA współczesnego  DZIEŁA SZTUKI.  Wielu artystów ma problem z ustaleniem kwoty, za jaką byliby gotowi sprzedać swoje dzieło.  Metoda1.  Wartość materiałów + ilość godzin pomnożona przez stawkę godzinową + koszty firmy (ubezpieczenia).  Metoda ta ma zastosowanie u początkujących twórców i osób wytwarzających wyroby rzemieślnicze czy rękodzieło.  W tej metodzie tkwi jednak kilka pułapek. Pułapka 1. Początkujący twórca spędza nad swoim dziełem tyle godzin,  ze cena po przeliczeniu byłaby kosmiczna. W tym wypadku liczymy godziny pracy po osiągnięciu jakiejś wprawy, może po zrobieniu 50 czapeczek szydełkiem, po namalowaniu 20-go grzywiastego konia itp. Pułapka 2. W tej metodzie nie uwzględniono wartości niematerialnych dzieła , które to wartości CZASAMI  moga stanowić lwią część wartości dzieła. Kluczowe słowo  w tym zdaniu to słowo CZASAMI.  Metoda 2 Wartości materiałów+ wartości niematerialne+  ewentualnie koszty firmy( ubezpieczenia)  Metoda która ma zastosowanie u autorów, którzy mają
Czytaj więcej

Proces twórczy a sprzedaż

-
Obraz
PROCES TWÓRCZY A SPRZEDAŻ.  Droga od dzieła do przedmiotu handlowego. Artysta, twórcza, rzemieślnik, rękodzielnik, jak zwał tak zwał, mają podobną drogę .O różnicach, podobieństwach i relacjach pomiędzy nimi napisze innym razem :) Wszyscy oni tworzą. .Proces tworzenia dzieła u każdego wygląda podobnie. W naszej głowie zderzają się myśli, doświadczenia, rozwiązania, pomysły, wiedza, intuicja, potrzeby. Ten kogel-mogiel daje bazę pod przyszły pomysł. To są nasze zasoby. Artysta malarz ( będzie mi łatwiej na tym przykładzie omawiać) ma pracownie, doświadczenie w posługiwaniu się materiałami przy tworzeniu obrazów na różnych podłożach, zna możliwości farb, zdaje sobie sprawę w jakich tematach jest mocny a w jakich mniej , zna środowisko twórców, odbiorców i najważniejsze ZNA SIEBIE. Znajomość siebie pozwala mu dokonać wyboru : co chce malować, jakie obrazy dają mi zadowolenie, tematy, formaty, stylistyka, co mnie porywa, jakie emocje chcę przekazywać, do jakiego odbiorcy chce się skierowa
Czytaj więcej

Jak pracuje płótno ...

-
Obraz
Gdy Płótno się zmarszczy Nasze płótno pochodzi z Włoch. Sosnowe ramy zamawiamy u polskiego rzemieślnika, dzięki temu mamy bardzo solidne krosna. Każda cześć krosna składa się z dwóch listew. Są one dobierane do siebie w taki sposób, aby naprężenia występujące w drewnie niwelowały się. Dzięki temu listwy nie skręcają się z czasem i nie wypaczają. Listwy te jednak mogą mieć skłonność do kurczenia się w miarę wysychania , zwłaszcza gdy sosna z której było zrobione krosno miała dużo żywicy. Zdarza się tak raz na 50 krosien. W takim wypadku płótno które naciągnęliśmy na takie krosno, po 2 -4 miesiącach zacznie się marszczyć. Co robić? Z odwrotnej strony obrazu w każdym rogu są widoczne dębowe kliny, które należy dobić lekko młotkiem. Najpierw jednak należy wyciągnąć malutkie gwoździki, które zabezpieczają dębowe kliny przed wypadnięciem. Po dobiciu klinów, ponownie wbić gwoździki aby pozycja klinów nie zmieniła się w czasie "życia" obrazu. Płótno bowiem cały czas nabiera
Czytaj więcej

TRUDNY KLIENT I NEGOCJACJE

-
Obraz
Trudny klient 1. Najkorzystniejsza sytuacja jest, gdy przychodzi klient zachwycony naszymi pracami i bez problemów uiszcza należność. Artysta ma poczucie, ze nagroda za jego prace została mu przekazana w atmosferze szacunku, a dzieło było dla klienta tak dobre, że bez żadnych uwag zapłacił. W artyscie pojawia sie optymizm, motywacja do pracy. i zadowolenie. Wszystko to, co potrzebne do dalszej twórczosci. Takich nabywców jest bardzo duzo.  2. Mniej korzystna sytuacja jest, gdy cena została już dogadana, lecz klient zadaje pytanie pełne nadziei: Może jakiś rabat? Mam już 3 Pani obrazy. W takim wypadku 5% rabatu jest bardzo odpowiednie. Jest to rodzaj prezentu lojalnościowego czy tez forma podziękowania za zakupy. 3. Dziwna sytuacja jest gdy klient proponuje ze płaci 2/3 ceny albo ½ ceny, proponuje ze bierze obraz, gotówka i natychmiast bo się spieszy. Tu należy sobie zadać dwa pytania: Czy ja szanuje własną prace? - TO ZALEŻY. Od czego? To zależy od tego, jak bardzo mam puste konto. Ta
Czytaj więcej

Skąd się bierze pasja :)

-
Obraz
Skąd się bierze pasja :) Pasja, czyli głębokie zaangażowanie i entuzjazm wobec jakiejś działalności, może mieć różne źródła i być rezultatem różnych doświadczeń życiowych. Jest to taki stan, kiedy zapomina się o świecie, czas ucieka nie wiadomo kiedy , a przy tym nie czuje się zmęczenia. Oto kilka czynników, które mogą wpływać na rozwój pasji: Zainteresowania i skłonności od dzieciństwa: Często pasje mają swoje korzenie w zainteresowaniach i aktywnościach, które fascynują od najmłodszych lat. Dzieciństwo jest czasem eksploracji, a odkrywanie własnych zainteresowań może prowadzić do rozwoju pasji. Doświadczenia życiowe: Pewne doświadczenia życiowe, zarówno pozytywne, jak i negatywne, mogą kształtować pasje. Na przykład, po przejściu przez trudne doświadczenia, niektórzy ludzie znajdują pasję w działaniach związanych z pomocą innym, w dążeniu do zmiany pewnych sytuacji lub w wykorzystaniu swojej kreatywności. Inspiracje z otoczenia: Czasami pasje rozwijają się w wyniku inspiracji z
Czytaj więcej

Jak dobrać ramę do obrazu ?

-
Obraz
Dobór ramy do obrazu jest istotnym elementem, który może znacząco wpłynąć na jego prezentację i estetykę. Przy wyborze ramy biorę pod uwagę kilka kluczowych czynników: Styl i charakter obrazu: Pierwszym krokiem jest zrozumienie stylu i charakteru samego obrazu. Czy jest to dzieło nowoczesne, abstrakcyjne, klasyczne, czy może tradycyjne? Styl obrazu pomoże mi określić rodzaj ramy, który będzie pasował do jego estetyki. Kolorystyka: Kolorystyka obrazu oraz jego główne elementy wpływają na wybór koloru ramy. Często staram się dopasować kolor ramy do tonacji dominującej w obrazie lub do kolorów występujących w jego kompozycji, aby stworzyć harmonijny efekt wizualny. Rozmiar i proporcje: Odpowiednio dobrana rama powinna komplementować rozmiar i proporcje obrazu, nie dominując nad nim, ale także nie pozostając w tle. Ramy zazwyczaj mają różne szerokości, co może wpłynąć na percepcję rozmiaru obrazu. Materiał ramy: Wybór materiału ramy może być również kluczowy. Drewno, metal, plastik czy
Czytaj więcej